¿No sabes que regalar? Un libro de diseño siempre va a ser una apuesta segura. Saliendo de los libros convencionales os proponemos estos títulos de contenido gráfico, creativo y útil, con los que seguro acertarás, toma buena nota.
MARIO TESTINO.CIAO. OMAGGIO ALL` ITALIA
Venecia, Roma, Nápoles, Florencia: he aquí Italia como nunca la habíamos visto antes. Junto al mar y en las calles, de Turín a Montepulciano, descubra el retrato íntimo de la Italia que Mario Testino conoce y ama. Con sus fotografías personales e imágenes inéditas compone una oda a la gente, el arte, la comida y la moda de Italia. . En Ciao, Testino selecciona sus imágenes favoritas de Italia, un país que ha tenido un gran protagonismo en su vida; incluyen desde sus amistades e impresionantes vistas hasta las icónicas sesiones de moda italianas, el encanto en constante evolución de los italianos y su estilo de vida efervescente. Con tres secciones, IN GIRO (en el camino), ALLA MODA (a la moda) y AL MARE (junto al mar), el resultado es un viaje muy personal por el país a través de la lente de Testino que rinde homenaje a Italia y su cultura, así como una crónica de 40 años de fotografía fundamental en el género.Pronto disponible en una Edición de Arte limitada de 100 ejemplares, cada una con una lámina firmada por Mario Testino Editorial Taschen
ORTOTIPOGRAFÍA PARA DISEÑADORES
¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas («»), inglesas (“”), simples (‘’), mecanográficas (“) y la doble prima (”)? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guión (-), la raya (—) y el signo menos (–)? ¿Cómo se destaca una palabra en un titular? ¿En cursiva, en negrita, «entre comillas»? Si te preguntas qué regalar, regala la respuesta a todo esto está en Ortotipografía para diseñadores. Editorial GG
PSICOLOGÍA PARA CREATIVOS
Con humor y lucidez, Frank Berzbach analiza en el libro Psicología para creativos los factores que condicionan el rendimiento y la capacidad creativa del profesional del diseño. Es una auténtica tabla de salvación que proporciona una serie de reflexiones y consejos prácticos para desenvolverse en el día a día laboral del estudio, la agencia o el aislamiento sin que decaiga el ánimo. De obligada lectura para aquellos que trabajan en el mundo de la creatividad gráfica. Editorial GG
GREETINGS FROM JAVIER JAÉN STUDIO
La editorial Counter-Print ha lanzado un nuevo monográfico sobre la vida del diseñador gráfico e ilustrador Javier Jaén. Este libro es un viaje a través de los diferentes sectores del mundo del diseño y de la creatividad de la mano de uno de los 100 españoles más creativos según la revista Forbes. En él, se presenta el estilo de creatividad, el proceso de pensamiento y la obra de arte resultante de una de las mentes más creativas del mundo del diseño gráfico.
MALIKA FAVRE
Las formas vectoriales, el uso ingenioso del espacio y la combinación de una paleta cromática refinada se han convertido en el signo distintivo de Malika Favre. El tacto, el efecto del troquel en la portada, los colores vivos y vibrantes, el uso del espacio… Todo encaja magistralmente y provoca para nuestro asombro una gran expresión de «Wow!» a medida que descubrimos sus páginas. Ahora puedes regalar su obra en papel con la primera monografía de la artista que edita. Editorial Counter Print.
EL ABC DE LA BAUHAUS
A la Bauhaus le debemos el momento fundacional del diseño. Revisar su doctrina se hacía necesario, más aún cuando la escuela ha cumplido los 100 años y sus enseñanzas siguen vigentes. Este libro nos cuenta los orígenes y el florecimiento de uno de los fenómenos más ampliamente debatidos, diseccionados, imitados y difundidos del diseño moderno, la Bauhaus, y el impacto creativo que su experimento pedagógico supuso para el diseño, el psicoanálisis, la geometría, la educación infantil y la cultura popular. Editorial GG
APRENDE A FOTOGRAFIAR PRODUCTOS COMO UN PROFESIONAL
Detrás de la fotografía de producto se esconde un mundo de posibilidades infinitas que van más allá de la fotografía de catálogo sobre fondo blanco. Este libro reúne las principales técnicas dentro de la fotografía de producto, de las básicas a las avanzadas, ofreciendo al lector todas las herramientas disponibles para que aficionados y profesionales puedan mejorar su trabajo en el estudio. Las explicaciones teóricas se acompañan de ejemplos para entender cómo funciona una técnica concreta y se incluye todo el proceso de creación de un bodegón, desde la idea hasta la iluminación y el acabado. Cada ejemplo incluye un esquema de iluminación para que el lector pueda comparar fácilmente el resultado final. El autor también hace hincapié en la posproducción, analizando las diferencias entre Lightroom o Capture One, y repasa algunas de las técnicas más interesantes de Photoshop, como el Dodge and Burn o la separación de frecuencias aplicadas a bodegones. Editorial GG
