No nos podemos quejar, nuestra ciudad tiene de todo: locales geniales, la mejor afición futbolera del mundo, museos envidiables… Pero también tiene unas gentes maravillosas y mucho, mucho talento. De ello es de lo que hablaremos en esta ocasión, de esos talentos vascos que han triunfado, en este caso, en el mundo del diseño. Haremos una pequeña selección de algunos de los mejores diseñadores de Euskadi.
En primer lugar, hablaremos de la marca Kameleonik, fundada en Bilbao en 2012 por Guillermo Basterra (publicista y diseñador gráfico) y Elixabete Idoiaga (ingeniera de minas y experta en Responsabilidad Social Corporativa). Estos dos jóvenes empresarios pretenden, mediante su marca, recuperar el espíritu de la alpargata tradicional para adaptarla a un look contemporáneo, uniendo tradición, calidad, innovación y diseño sostenible. Las alpargatas Kameleonik se elaboran en ediciones limitadas para un público con personalidad y estilo propio, que valora la exclusividad ya que están elaboradas a mano en La Rioja, respetando los ancestrales procesos de elaboración artesanal. Guillermo y Elixabete creen en una moda con conciencia, atemporal y respetuosa con el entorno. Teniendo siempre en cuenta los aspectos sociales y ambientales relacionados con la elaboración de los productos, tratan de encontrar en todo momento el difícil equilibrio entre moda y sostenibilidad. En definitiva, Kameleonik es una de las marcas del “nuevo lujo”, marcas en las que entran en juego otros valores además de la excelencia del producto, valores como la responsabilidad en su producción y su compromiso con el medio ambiente y las personas. En resumen, hablar de Kameleonik es hablar de la historia personal de estos dos soñadores, Elixabete Idoiaga y Guillermo Basterra, que lo hicieron posible. Sin ellos, este proyecto jamás habría nacido.
Pasemos a otra diseñadora que, día a día, va haciéndose un huequito cada vez mayor en el panorama del diseño nacional. Hello Bone es la marca, nacida en 2013 de la mano de Maite Leyún, una artista que desarrolla su trabajo en Bilbao desde hace siete años. El proceso creativo de Maite siempre ha estado relacionado con los materiales cerámicos de manera directa o indirecta, ya que de forma natural dialoga con otras disciplinas y materiales, tratando de darle una vuelta de tuerca a dicho material, tan primitivo y con importantes connotaciones tradicionales, pero a la vez actualizado y altamente innovador. Hello Bone es una pequeña colección de piezas exclusivas donde la porcelana resalta la forma y las texturas. La porcelana “Bone China” es una porcelana especial que se caracteriza por su alto contenido en ceniza de huesos, lo que le aporta al material mayor grado de blancura y transparencia. Su inspiración es amplia y variada, influenciándose por las formas geométricas y orgánicas, el arte contemporáneo, la cerámica tradicional, el diseño o las experiencias vitales adquiridas por la propia artista. Le auguramos un éxito enorme a esta licenciada en Bellas Artes vasca.
¿Qué decir de Ätakontu? Esta marca está formada por dos artistas (Ibai León y Sara Campillo) que residen y trabajan en Bilbao. Crearon este proyecto artístico basado principalmente en la estampación textil a finales del año 2008. Trasladaron su trabajo gráfico a un soporte textil siempre jugando en los límites del arte/no-arte. Todos sus productos están diseñados, cortados, confeccionados y estampados por ellos mismos en el taller que poseen en Bilbao. En el desarrollo de sus prendas mezclan nuevas tecnologías y procesos tradicionales. Tras estar becados en diferentes centros de producción artística como la Fundación Bilbaoarte (Bilbao), Arteleku (San Sebastián)y participar en diferentes certámenes y eventos del mundo del diseño, se decidieron a ampliar el proyecto empezado y en abril de 2012 abrieron el taller-showroom ubicado en nuestra ciudad. Jóvenes y pisando fuerte, nos encanta.
Le llega el turno a nuestro querido Jorge Ronda Suberviola, natural de Bilbao. Artista al que de pequeño le hubiera gustado ser veterinario, pero que finalmente estudió Bellas Artes, y su primer cuadro lo vendió él siendo pequeño en un concurso de pintura. A partir de ahí, le empezaron a llegar los encargos. Se autodefine como artista de corte clásico aunque podría definirse como un estilo clásico revisitado con toques de modernidad. Pintor y dibujante desde que tiene uso de razón, interesado en la naturaleza y por mostrarla al estilo de los antiguos románticos, como algo que engulle al ser humano, pasando éste a un segundo plano. Crea mundos oníricos e irreales, contrapuestos por su gusto por el arte pop, al que da rienda suelta en las ilustraciones influenciadas por la cartelería cinematográfica de los años 70. Ha realizado cinco exposiciones individuales en su ciudad natal a lo largo de su larga carrera profesional con sus pinturas, dos exposiciones con sus ilustraciones, al igual que numerosas colaboraciones con otros artistas. En estos momentos en el que el arte es cada vez mas visual y directo, está con su proyecto «The Vulcan who fell to earth», en el que conviven los universos del pop de Andy Wharhol, tomando como referencia la iconografía de David Bowie, y el personaje de Spock en la serie de los años 60 y 70, Star Trek. Jorge es un artista en toda regla.
Hablemos ahora de Ana Roquero, diseñadora industrial formada a caballo entre Londres, Bilbao y Alemania. COOKPLAY es el nuevo proyecto “food and design” de esta artista. Tiene como objetivo diseñar una “table” más creativa y experimental y nace con el sueño de provocar emociones en el mundo de la cocina, desafiando a las grandes marcas con productos artesanales simples y naturales, hechos con paciencia y esmero para durar y, como no, para ser disfrutados. Roquero es asesora homologada en artesanía por el Gobierno Alemán y creadora del nuevo cuchillo profesional de alta gama, diseñado para la empresa ARCOS. El cuchillo consta de una sola pieza, y está fabricado con acero y madera de primerísima calidad. JOMON de COOKPLAY, a su vez, es un concepto nuevo de vajilla, el cual ha sido diseñado junto al famoso cocinero Aitor Elizegi. Es un conjunto de boles y bandejas intercambiables para comer de forma libre y versátil tanto en la mesa como en el catering. Presenta la innovadora propuesta de volver a comer en la palma de la mano, de la forma más primitiva, y en cualquier posición: sentado, de pie o tumbado. Sus estudiados volúmenes y geometría permiten adaptarse a las necesidades de la cocina más global, desde el punto de vista contextual y cultural. Simplicidad y, sobre todo, practicidad. Nos encanta.
¿Habéis oído hablar de Comme des Machines? Básicamente, es un estudio especializado en moda y tecnología o una consultoría especializada en la intersección de estos dos conceptos, en el cambio, en lo que está por venir. Fundada y dirigida por Andrés Iglesias y Aran Azkarate, dos jóvenes vascos. Alineados con conceptos como la innovación, la sostenibilidad o lo slow, trabajan en la construcción de nuevos paradigmas vinculados a lo digital. Desde julio de 2014, junto Carlos Santos, Suso Kinki y Jon Mikel Azkarate, también aportan soluciones biodegradables impresas en 3D dirigidas a la industria de la moda: piezas o fornituras realizadas por encargo o de diseño propio. Diseñan e imprimen desde botones a etiquetas o piezas de estilismo… Comprometidos con las personas, lo pequeño, lo local, lo sostenible y lo diferente, creen en las posibilidades ilimitadas que nos proporciona la tecnología. Conscientes de estar encarando un momento histórico en el que todo lo que nos rodea está a punto de cambiar para siempre, trabajan para ofrecer soluciones que atiendan al futuro. Entre sus piezas más emblemáticas destacan, sin lugar a dudas, las piezas para zapatillas. Tal y como ellos dicen: “jump to the future”!!
Pasemos a Aintzane de Luna, considerada por muchos como una de las mejores artistas multidisciplinares de nuestra ciudad. Aintzane Martínez de Luna (éste es su nombre completo) nace en Bilbao hace no muchos años. La trayectoria artística de Luna, licenciada en Bellas Artes, por la UPV, le ha llevado a desarrollar diferentes disciplinas en las artes plásticas. En el año 2001 participa en Bilbao en la exposición colectiva “VACAS-BEHIAK” con la Vaca ‘I love cow’ – ‘Nik behia maite dut’. En 2004, presenta su primera exposición individual en Bilbao, un conjunto de retratos, objeto de gran parte de su trabajo plástico y visual. A partir de ese año, explora nuevas técnicas digitales para aplicar al género del retrato, incorporando las nuevas tecnologías a su proceso creativo. Durante los años siguientes realiza varias exposiciones y participa en proyectos artísticos como Incógnitas, ensayo de una cartografía del arte moderno y contemporáneo en Euskadi, producida para el Museo Guggenheim Bilbao por el artista Juan Luis Moraza. En la actualidad, su trabajo se centra en la cerámica, creando Arte-objetos. Con una mirada renovadora, en sus piezas vuelca su propio universo, sus influencias, sentimientos y experiencias vitales. Con su particular forma de mirar el mundo, también hay espacio para la crítica, así las creaciones que pueden parecer inocentes hacen una reflexión sobre el acto creativo bajo el prisma del humor y no exento de cierta ironía. Una energía creadora en el campo plástico en paralelismo con su pasión por el diseño y la tipografía, le han llevado a desarrollar un gran proyecto creativo utilizando la cerámica como medio de expresión.
¡Les toca el turno a los BilbaoLovers! ¿Qué es? Pues la marca oficial de todos aquellos que aman Bilbao. Una marca nacida del amor incondicional a la ciudad dónde hemos nacido o estamos viviendo. Bilbaolovers es la exaltación de este sentimiento. Bilbao es una ciudad de muchos encantos, entre otros, la amabilidad y hospitalidad es nuestra tarjeta de visita y claro, Bilbaolovers es el resultado de esta declaración. Son unos apasionados de nuestra ciudad y quieren compartirlo con el mundo. Según ellos, la mejor manera de hacerlo es mediante la promoción de lo mejor de Bilbao, añadiendo lo que se ha estado perdiendo: una identidad visual atractiva, cautivadora y apasionante. Plasmarlo y, «venderlo» como un producto. Bilbao es nuestra ciudad, dueña de nuestro corazón, y esta es su marca. Con un diseño gráfico muy estudiado, atractivo y actual, la marca Bilbaolovers se ha convertido con el paso del tiempo en un reclamo muy atractivo para el visitante. La verdad que Bilbaolovers se ha puesto muy de moda estos últimos meses ya que es un regalo perfecto para familiares, amigos, etc. y un objeto decorativo que todo el mundo quiere tener en su casa. Además, cabe mencionar que Bilbaolovers es una idea de ilovebilbao.com, la primera y única agenda de ocio y cultura de nuestra ciudad que ha puesto de moda esta marca entre los amantes del Botxo. Próximamente sacarán nuevos productos geniales como fundas para Iphone y preciosas camisetas para chico y chica, así que ¡estad atentos! Merece la pena echar un vistazo a sus productos, ¡son preciosos!
Como en “El Tiempo Entre Costuras”, Alicia Rueda creció entre patrones, toales y tejidos que su abuela y su madre confeccionaban. Su vocación temprana hizo que con tan sólo trece años ya se hiciera su propia ropa, y en muy poco tiempo comenzó a realizar vestidos a sus amigas y conocidas. Estudió diseño de moda, patronaje y confección industrial y no ha parado de formarse a lo largo de toda su trayectoria. Sus diseños tienen un sello inconfundible que se caracterizan por la feminidad, elegancia y comodidad, el corte y los acabados, junto con la elección de los materiales hacen de ellos piezas únicas que permanecen en el tiempo. Durante su carrera ha colaborado en colecciones con distintas firmas de moda, además de diseñar vestuario para teatro, cine y televisión. Afincada en Bilbao, donde está situada su tienda, conviven las colecciónes: Pret-a-Porter dirigida a una mujer actual y trabajadora pero siempre elegante y femenina y Pret-a-Couture colección de Cóctel y Ceremonia que da la opción modificar mangas, largos, accesorios y de esa manera consigue personalizar cada prenda y cubrir cualquier necesidad. En su Atelier hace realidad el sueño de las novias que buscan un vestido único y elaborado con la máxima exigencia, patrones modelados a cada clienta, tejidos exquisitos y acabados artesanales que convierten cada pieza en una joya. Además, realiza vestidos a medida para madrinas e invitadas especiales que buscan un diseño actual con los mismos procesos de confección, selección de tejidos y acabados con los que la firma se caracteriza. Su tienda se ubica en la calle General Concha, ¡ve a echar un vistazo!
Y ya por último, pero no por ello menos importante, hablaremos de Berni Zararri y Binik. Esta marca nace de la idea de unir la sincronía existente entre literatura y pintura, y es en el textil donde encuentra el marco ideal para exponer lo trabajado. La mayor parte de las camisetas tratan de contar una historia, algunas nacen de ideas sacadas de la literatura, del cine, de viajes o simplemente experiencias propias o ideas pasajeras… Hoy en día vivimos en un clima totalmente artificial y olvidamos que realmente provenimos de otro habitat más allá del plástico y el hormigón. El nombre de Bï Nik, deriva del libro “ El lobo Estepario” de Herman Hese, donde el autor nos hablaba de los dos “yo” que llevamos dentro, El “yo” acomodado, conformista y por otro lado, el “yo” salvaje, el lobo latente en nuestro interior, guiado por nuestros instintos y que nos hace muchas veces reaccionar sin pensar y hacer locuras. De aquí pues, en euskera: Bï / Dos , Nik/ Yo. La primera colección, Universos Paralelos, se basaba en esos otros mundos que existen pero que no podemos ver en nuestra vida cotidiana, y que a través de la lectura, la música, el arte, los viajes…podemos llegar a sentirlos y a desconectar del mundo real. La ciencia nos dice que existen once dimensiones en vez de tres, todo queda muy lejos del entendimiento cotidiano, pero lo que es cierto, es que estamos formados por átomos, que a su vez están formados por electrones y que en estos enlaces existe el vacío. Por lo tanto somos vacío y universos en nuestro interior, somos estado vibracional, todo vibra y todo está conectado.
Hasta aquí nuestra humilde selección de diseñadores nativos vascos. Nos encanta que Bilbao expanda sus talentos más allá de cualquier frontera. Pronto, más artistas de Bilbao en una segunda parte de nuestra sección de recomendados: Diseño Made in Bilbao II.
Texto: ilovebilbao Team
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